La escena que arrasa

*Por Silvia Lauriente

El Festival más esperado del año celebró su XIV edición. Itinerancia y convergencia de destacados espectáculos en el centro del país movilizaron a miles de espectadores. En esta primera entrega un resumen del FIT Córdoba Mercosur.

Seguirle el ritmo al festival es entrar en un vórtice frenético. Un torbellino teatral que te arrastra con experiencias varias. Pasás de ser la espectadora pasiva de una charla, a participar de una ceremonia “post pánica”. De maravillarte con un clásico a la italiana, a ponerle el cuerpo a la realidad virtual. Durante una semana Córdoba está tomada por la escena que arrasa. Al extremo de ir caminando como turista, dudar del paisaje y preguntarte: ¿será también esto una performance?

La décimo cuarta edición del Festival Internacional de Teatro Córdoba Mercosur tuvo la impronta de “la mirada que nos completa” en el sentido amplificar las voces de los públicos mientras celebramos los 40 años de democracia. En este contexto resulta indispensable destacar la figura del director del FIT y presidente de la Agencia Córdoba Cultura, Raúl Sansica quien sostuvo la realización de cada encuentro afianzándolo como una política de Estado. El Festival –lo viene demostrando- tuvo continuidad pese a los vaivenes económicos, a la pandemia y a otras tantas vicisitudes que lo hicieron peligrar.

Del 2 al 8 de octubre se concentraron la mayoría de las actividades. Hubo de todo: talleres, homenaje, charlas, escuchatorio de espectadores, y funciones por doquier. Es que la itinerancia del FIT sigue siendo una marca registrada que llega en simultáneo a los parajes más distantes de la provincia.

Ronda homenaje a Jorge Díaz.

Mendocino cordobés

Aunque Mendoza no estuvo representada con espectáculos, a veinte años del fallecimiento de Jorge Díaz, el CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) y el Departamento de Teatro de la Facultad de Artes UNC le rindió un homenaje a quien fue su querido jefe del Departamento de Teatro durante una década. El mendocino nacido en General Alvear y cordobés por adopción fue recordado en una ronda de artistas que coincidió en destacar su particular modo de hacer y alentar a hacer teatro.

Recordando a Jorge Díaz en el Espacio CePIA.

Desde Catamarca, la investigadora alvearense Gabriela Borgna se sumó al recuerdo con una emotiva carta. Le siguieron la puesta en escena de fragmentos por los intérpretes que Díaz dirigió, activación de archivos, presentación de maquetas y vestuarios, móviles con fotografías y recortes periodísticos que rescatan su impronta.

Colón: atendé

El Teatro Libertador San Martín, fue la sala elegida para la ceremonia de apertura del FIT con la obra 500 años- un fax a Colón. Con una interpretación abrumadora y una energía desbordante, la actriz brasileña Denise Stoklos acusó durante más de una hora las atrocidades cometidas contra los pueblos originarios como si fuese el náufrago que sobrevive a las carabelas de la conquista.

Una dramaturgia panfletaria que carga las tintas sobre el europeísmo asumido por los pueblos latinoamericanos y que incluye episodios de contraste como la lucha de las Madres de Plaza de Mayo. Por momentos el espectáculo se plancha como si fuese una clase soporífera de Historia pese a las inflexiones de voz y al carácter que le imprime la actriz siempre inmóvil desde su escritorio.

Teatro político en una desbordante entrega de Denise Stoklos.

Es que la artista reivindica “un teatro hecho por la figura humana y no por artefactos o efectos especiales”, como sostuvo durante la ceremonia en la que la Universidad Nacional de Córdoba la agasajó como Visitante Distinguida por su contribución a la cultura latinoamericana.

Convidar un sueño

Después de haber presenciado El equilibrista todavía se filtra la ternura con la que Mauricio Dayub nos mete en el relato. Bueno, con El amateur segunda vuelta lo hace otra vez. Acá secundado por Gustavo Luppi el perfecto partenaire que encarnando a Lopecito entra en simbiosis con Pajarito por un sueño común. En subidas y bajadas –de eso se trata la amistad- esta dupla conmueve y alegra a cuanto público lo acompañe desde la largada y en toda la carrera.

Gustavo Luppi y Mauricio Dayub homenajeando a la amistad en «El amateur».

Identidades kafkianas

El grupo rionegrino Teatro Casero co-dirigidos por Luciano del Prato y Darío Levin se presentó con Yo también quiero ser un hombre blanco heterosexual. Así de extenso como el título, así de extensa la búsqueda de la identidad y de todas las artimañas para ocultarla. Ingeniosos en la presentación del tema, con humor negro y alusiones a La metamorfosis de Franz Kafka, los intérpretes apelaron a la música en vivo para generar distintos climas. La puesta se valió de cabezas de maniquíes poza pelucas que le dieron dinamismo a la entrada y salida de por lo menos ¡once personajes! Sobresalen la dramaturgia de Carla Zúñiga y la actuación de Aravinda Juárez.

Teatro Casero de Río Negro en una propuesta de humor negro.

Pánico flúo

Nada es convencional si nos entregamos a Flúo, flúo, flúo el espectáculo. Resulta que los tres artistas ingresan a la sala Daxel (antes taller mecánico) en auto. Después de esa entrada a lo rockstar, el público los persigue espontáneamente con flashes de celular. Pero nadie se sienta en las butacas hasta recorrer una particular muestra de arte integrada por mamelucos flúo, pinturas dadaístas y por supuesto milanesas flúo (que en singular justifican el nombre del grupo cordobés).

Lo que le sigue es una ceremonia post pánica en el sentido de la liberación de los cuerpos, segmentos improvisados, una torta que se comparte con el público, pintura en vivo, proyecciones del proceso artístico, música de los 70 interpretada en escena, confesiones en sunga, etc, etc, etc. Mientras nos enamoramos de los nuevos Bee Gees coreando How deep is your love respondemos a la pregunta que nos interpela y nos encontramos humanos, amorosos, lúdicos y con ganas de seguir riendo. Lo más chill del FIT.

Los cordobeses de Milanesa Flúo en la entrega más fresca del FIT.

Audioteatro Intimista, por la temática y por el modo de conexión del espectador con la obra, la compañía Teatro Adyacente se presentó con Póstuma en coproducción con el festival. Los asistentes participan de modo individual en una experiencia con auriculares en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. Las indicaciones previas son las de abrazar una planta en maceta mientras transcurre el relato sobre el suicidio de una adolescente. Se puede recorrer el museo mientras se escucha la obra o sentarse en la escalinata con vista a la vegetación que nos trasciende.

Divina Comedia

Con la jerarquía que le dan sus 62 años bien cumplidos, la Comedia Cordobesa llevó a escena el clásico de Bertolt Brecht El señor Puntila y su criado Matti. Un lujo que se puede dar este tipo de elenco oficial al respetar, por ejemplo, los tiempos que demanda la obra (2 horas y media). Esta vez dirigidos por Marcelo Lombardero, los intérpretes dejaron claras muestras de ductilidad frente al texto propuesto haciendo repensar cuestiones de género. ¿Con quién casa el terrateniente a su hija?

Gonzalo Tolosa interpreta a un exquisito Sr. Puntila.

Es el dilema central que propone al público tomar partido en un conflicto de clase. En algunos momentos el distanciamiento propuesto por el autor es más evidente. Por ejemplo durante la escena de la fiesta, la mesa de novios parece ser la de La boda de los pequeños burgueses, una intertextualidad con el mismo Brecht. Exquisitas interpretaciones de Gonzalo Tolosa (Puntila) y Gabriel Toba (Matti) permiten lucir al conjunto.

Imposible resumir en una sola nota todo lo apreciado. Por eso esta es la primera entrega de la mirada de una espectadora todavía maravillada por haber convivido una semana con lo mejor del teatro.